Roland BROU, Mathieu HAMON, Charles QUIMBERT : Chant
Manu THERON : Mise en polyphonie
Fred RENNO : Mise en scène
Yvon LE MEN : Ecriture
Laurent POULAIN : Création lumière
Hervé NICOLAS : Création son
« Le chant de tradition orale francophone nous servira de fil rouge pour nous mettre dans les pas de ces voyageurs partant à la découverte de nouveaux mondes passant de Bourbon à la Guadeloupe, du Québec à la Louisiane. À chaque fois se rejoue l’expérience première de la rencontre, s’éprouve à nouveau cette émotion brute à l’écoute de ces interprètes à la fois si proches et si différents de nous-mêmes. C’est de ces histoires que nous voulons témoigner, c’est cette émotion que nous voulons partager. Nous refaisons ce voyage, et tentons, à notre tour, de chanter cette humanité qui transporte avec elle l’essence même du chant de tradition orale. »
Avec la vibration des sons et le chant spontané, se détendre et se ressourcer. L’aspect spontané du chant invite à être pleinement soi-même, ici et maintenant. Le mouvement libre avec la vibration de la voix sont soutien pour lâcher le besoin de performance et le rythme du mental . Il s’agit d’une co-création qui privilégie l’écoute et la rencontre, d’un voyage avec pour partition l’instant présent, le plaisir et le tempo du cœur ! Pas de compétence nécessaire, juste l’envie de chanter … Contact et inscriptions : Isabelle Judéaux Tél 0615840801 contact@asso-vivresavoix.fr
TOUT PUBLIC TARIF : 60 €
Tarif réduit pour toute personne ne pouvant payer ce prix.
Contact et inscriptions : Isabelle Judéaux Tél 0615840801 contact@asso-vivresavoix.fr
Dans le cadre du cycle « Rencontre Avec … » Cyril Dion, est cette saison notre invité. Réalisateur du film « Demain », également auteur, poète, militant écologiste…
« Il y a un énorme besoin d’espoir pour l’avenir . »
Nous avions connu Cyril Dion à Paris il y a une quinzaine d’années, dans le cadre d’une collaboration avec Pierre Rahbi et le mouvement COLIBRIS. Nous nous sommes revus quelques fois, mais depuis le succès de son film
« Demain » Cyril a un emploi du temps de « fou » ! Il n’aura pas été simple de caler cette date du mardi 23 janvier ! Une belle occasion pour nous retrouver avec lui et partager « cet espoir pour l’avenir » que nous avons tous besoin d’entretenir. Son prochain film portera sur « le type de révolution démocratique que nous pourrions connaître dans les dix à vingt années qui viennent pour que les initiatives de Demain se généralisent rapidement ».
« Je suis absolument convaincu que pour parvenir à un changement de grande ampleur, nous devrons passer par un type de révolution démocratique encore à construire, sans chaos ou violence. Il faut arriver à un point de rupture, à une conjoncture qui fasse en sorte que le mouvement social trouve un moyen de s’exprimer de façon nouvelle, et que ce mouvement rencontre des leaders susceptibles de porter leurs idées dans les champs économiques et politiques. » C.D.
VOYAGE MUSICAL AU CŒUR DE LA POESIE D’Aimé Césaire
concert en duo sur l’œuvre d’Aimé Césaire
Isabelle GRIMBERT(voix)
Florian CHAIGNE (batterie)
Des textes « coups de poing »,
mus à la fois par la colère, la révolte
et la force vitale du chant, la « magie » de la poésie,
Colère contre la souffrance infligée
transmuée en hymne à la vie,
parce que c’est elle, la vie, qui doit être clamée et qui existe envers et contre tout, malgré les bourreaux qui semblent l’ignorer…
La poésie d’Aimé Césaire, c’est ce cri magnifique qui clame l’existence, la vie, le rire, la danse, les couleurs , les saveurs, l’amour, la nature et une culture dont il exprime toute la densité et toute la richesse dans une alchimie poétique aux images et à la musique d’une puissance bouleversante ;
Un hymne à la vie canalisant toute l’énergie de la colère, de la révolte et de l’indignation dans une dimension touchant à l’universel, dans un élan de vitalité tellement communicatif et avec la distanciation d’un humour salvateur et tellement éloquent pour révéler l’absurde!
Bien plus qu’un plaidoyer, bien plus que tous les discours théoriques dénonçant les méfaits, les crimes et l’impudente ignorance du colonialisme, au-delà d’un discours d’hommage à l’Afrique et à la « négritude », la « magie » de la poésie d’Aimé Césaire transmet par les mots, les images, les sons, les rythmes inattendus toute l’énergie de la colère transmuée en un hymne incantatoire grandiose. La poésie, « c ‘est notre lieu de force », dit Aimé Césaire, c’est « comme un volcan qui émerge du chaos primitif ».
Le rythme, « émotion première » pour Aimé Césaire, celui « jailli des profondeurs », ni celui qu’on fabrique, ni celui des mots, mais « sa plus profonde vibration intérieure », le « tempo de la vie, sa saccade » , nous a amenés à écouter chaque sursaut, chaque couleur, chaque mouvement et à suivre autant que possible le caractère libre et un peu sauvage de cette musicalité qu’on ne devait surtout pas enfermer dans un cadre codifié. C’est sans doute la raison pour laquelle nous avons exploré l’oeuvre et construit un parcours en conservant à notre interprétation une dimension d’improvisation, qui à la fois nous permet une écoute sans cesse renouvelée et attentive et nous oblige à rester dans cette liberté hors des grilles ou des partitions arrêtées.
Puissance, liberté, existence clamée, contre l’enfermenent, la servitude et l’ignorance de celui qui opprime
Le choix de ces textes pour moi parce que la poésie de Césaire est un chant charnel, vital et puissant, source de jubilation absolue pour une chanteuse éprise d’aventures et de sensations fortes.
Florian à la batterie et l’oeuvre de Césaire parce que le rythme représente pour Césaire « l’émotion première »et que l’instrument est à lui seul orchestre, donc polyphonique et propre à la diversité des couleurs, parce que Florian rentre dans cette relation à la poésie qui fait parler et chanter son instrument dans une connexion profonde avec ce cri de révolte et de liberté, la véhémence et la puissance qui s’y trouvent investies.
Ce stage vous invite à la découverte du jeu clownesque. Le clown, ce double inadapté au monde, qui sommeille en chacun de nous, qui fait rire ou émeut, est unique, comme chacun de nous, mais son langage est universel.
Le jeu clownesque, à travers ses codes, ouvre un chemin à la rencontre de son propre clown. Sur ce chemin, ce qui compte, c’est de jouer de tout, et avec tout, de soi et des autres, de sa voix, de ses défauts et de ses émotions, pour tout oser.
On mettra de côté la tête qui réfléchit, pour pratiquer le corps qui raconte juste malgré lui, qu’on l’active ou non. On tentera de surmonter sa peur du ridicule pour découvrir ce qui fait rire en nous. On fera des exercices d’improvisation, en travaillant en triangle avec le public et le(s) partenaire(s).
avec Julien Roué, photographe, scénariste et jeune réalisateur.
Scénario – Réalisation – Montage
ADOS et JEUNES- ADULTES TARIF : 75 €
Tu as toujours rêvé de tourner caméra à la main et de monter ton propre film ? Ce stage a pour but de découvrir et d’approfondir les techniques de prise de vue et de montage vidéo. Écriture de scénario et réalisation de films courts avec du matériel professionnel (images et sons). Montage numérique avec Adobe Première. En fin de stage chacun repartira avec ses réalisations, les meilleures seront diffusées sur You Tube. • 21 h de stage
Ce stage vous invite à la découverte du jeu clownesque. Le clown, ce double inadapté au monde, qui sommeille en chacun de nous, qui fait rire ou émeut, est unique, comme chacun de nous, mais son langage est universel.
Le jeu clownesque, à travers ses codes, ouvre un chemin à la rencontre de son propre clown. Sur ce chemin, ce qui compte, c’est de jouer de tout, et avec tout, de soi et des autres, de sa voix, de ses défauts et de ses émotions, pour tout oser.
On mettra de côté la tête qui réfléchit, pour pratiquer le corps qui raconte juste malgré lui, qu’on l’active ou non. On tentera de surmonter sa peur du ridicule pour découvrir ce qui fait rire en nous. On fera des exercices d’improvisation, en travaillant en triangle avec le public et le(s) partenaire(s).
Daniel Berthelot anime des stages de clowns, pour différents niveaux : Des stages d’initiation pour amateurs adultes, ainsi que des stages confrontant le clown et la musique.
Il travaille également à la demande avec des groupes de musique sur le rapport au public et à l’espace, le mouvement, les personnages, ainsi que sur l’écriture et la mise en scène de numéros et de spectacles.
Daniel Berthelot, Rime Al Baghli, Jean-François Leclerc, Julie Bernard, Xavier Monville, Flore Grassart, Olivier Clénet…
Pour sa 3ème année, le cabaret clown évolue et se transforme, il sera entièrement dédié au clown sous toutes ses formes : cirque, burlesque, excentrique…
Des spectacles en solo, en duo, des formes courtes ou longues, en première partie et un cabaret foutraque en seconde partie où les clowns se lancent cette année, le défi de réaliser un spectacle entièrement improvisé.
Pause repas, bien sûr, entre les deux parties. Un programme toujours aussi déjanté, réservez d’ores et déjà votre séance dans le ouiquaine.
« Ma tête est une chambre noire, et c’est d’ici que je capture la lumière des signifiants qui me traversent ».
En janvier 2016, Grise Cornac sort son premier album «-L’ Être à la Nuit-» en onze titres pudiques et lumineux. L’air y est doux, et embaume avec délicatesse et spontanéité des paysages un brin mélancoliques, souvent lunaires, toujours libres. Poète de l’intime, Grise Cornac déambule dans les méandres des songes, ondule dans le labyrinthe de l’âme et livre un disque précieux : L’Être à la nuit. L’Être à la nuit est en chacun, il sonde l’infiniment vaste du noir sans sommeil quand les horloges sont loin et que le reste du monde semble s’être retiré.
Dans l’une des plus grandes bibliothèques de Paris ( la Bibliothèque Publique d’Information du centre Pompidou – la BPI – ) des gens venus des quatre coins du monde se retrouvent chaque semaine pour pratiquer le français à l’Atelier de conversation. Des réfugiés de guerre et des personnes chassées de
leur pays par des persécutions politiques côtoient des hommes d’affaires et des étudiants sans souci. Pour différents qu’ils soient, les participants partagent un objectif commun : ils se débattent avec une nouvelle langue…
Avec la vibration des sons et le chant spontané, se détendre et se ressourcer. L’aspect spontané du chant invite à être pleinement soi-même, ici et maintenant. Le mouvement libre avec la vibration de la voix sont soutien pour lâcher le besoin de performance et le rythme du mental . Il s’agit d’une co-création qui privilégie l’écoute et la rencontre, d’un voyage avec pour partition l’instant présent, le plaisir et le tempo du cœur ! Pas de compétence nécessaire, juste l’envie de chanter … Contact et inscriptions : Isabelle Judéaux Tél 0615840801 contact@asso-vivresavoix.fr
