Vous souhaitez jouer de la calebasse et développer votre jeu rythmique ? Pierre-Yves PROTHAIS vous propose un stage à la Grange Théâtre à Thourie à 35km de Rennes et 16 km de Bain de Bretagne!
OBJECTIFS
Jouer la calebasse avec deux techniques : à mains nues / avec des fagots, petites baguettes
Sentir le rythme avec l’instrument et en passant par la voix
Jouer des polyrythmies en ajoutant les tambours d’eau
LE CONTENU
Echauffement corporel
Notions de technique d’instrument
Jeux rythmiques pour développer l’écoute, le dialogue instrumental, la composition
Plusieurs rythmes (Afrique takamba touareg, ternaire peul, afro beat… / Île de la Réunion Maloya … rythmes de batterie)
Cellules rythmiques jouées et chantées avec des onomatopées
Les polyrythmies avec les tambours d’eau (calebasses flottantes)
De la calebasse au jeu du batteur en ajoutant cloches, caisses, cymbales
POUR QUEL PUBLIC Chanteurs(ses) musiciens(nes), percussionnistes tous niveaux (sauf débutants) avec des notions de rythme.
À partir de 16 ans
Pas besoin de connaître ni de lire la musique (apprentissage oral)
Date limite des inscriptions : 14 avril 2018
Dates : Dimanche 20 et Lundi 21 mai 2018
Lieu : La GRANGE THEÂTRE / Le Beaumont Magdeleine / 35134 Thourie www.lagrangetheatre.fr
Horaires :9h30 – 12h30 / 14h – 17h restitution du stage devant vos amis(es) le lundi à 17h30
Pierre-Yves PROTHAIS : Diplomé musicien intervenant DUMI à Rennes, Pierre-Yves Prothais se forme aussi auprès de maîtres : Boubacar SOULEYMANE à la calebasse, Abdelatif aux percussions soufis de Meknès, Kevan CHEMIRANI au zarb et derbouka, Sylvain CHEVALIER au sabar … Depuis 1998 Pierre-Yves est musicien de scène et formateur.
Il intervient auprès de nombreux publics, jeunes, adultes (Ecole de musique, Centre de Formation, CEFEDEM, Ecole de musique traditionnelle…). Il base sa pédagogie sur la transmission orale et le codage, ce qui facilite l’apprentissage et permet une meilleure mémorisation.
Pierre-Yves développe plusieurs techniques instrumentales à travers une diversité de rythmes d’Afrique, de Cuba, du Maghreb, de l’Océan indien… Il joue et utilise une palette sonore riche allant de la batterie à de nombreuses percussions afro cubaines, orientales, brésiliennes (calebasse, tambour parleur, jembé, sabar, derbouka, bendir, conga, bongos, clave, cloches, surdo, atabaque, alfaya…), des claviers (marimba, xylophone, toy piano, sanza…), le luth -gurmi- du Niger, de petits instruments (guimbardes, cloches, maracas, triangle…) et d’autres qu’il invente et conçoit (lame dans l’eau, tongue à tube, bernicochet…). En perpétuelle recherche, Pierre-Yves cherche, adapte les timbres et les sonorités de ses instruments en fonction du projet musical, du spectacle, du film.
Depuis 2000, la composition de musiques sur des courts métrages avec Ollivier LEROY est une grande part de son activité. Il compose aussi pour des spectacles et pour la scène.
Ainsi il se produit sur des chansons (Gérard DELAHAYE / PANDIP…), des musiques de Bretagne (Soïg SIBERIL / Bertran ÔBREE…), des musiques d’Afrique (MAKIDA PALABRE / Dramane DEMBELE…), des musiques originales (MATZIK / DALVA…).
Aujourd’hui il développe sa propre musique, GANGAMix, basée sur le rythme, la danse et la recherche d’effets sonores (album « Are you ready to crumble? » – COOP BREIZH). Il joue également une forme acoustique en lien à l’eau et l’environnement : EAU FIL DE SOI. En 2017, il fonde le groupe MAKIDAN TRIP, né de la rencontre de musiciens de Bretagne et du Maghreb.
INFOS PRATIQUES
Hébergement :
Deux chalet peuvent accueillir 9 personnes : chambres collectives (lits simples & quelques lits doubles / possibilité de cuisiner) ou Camping possible sur place.
chalet 15 € / nuit (réservez le plus tôt possible) camping 6 € / nuit (à régler sur place)
www.lagrangetheatre.fr
Tarifs Stage : 80 € (Arrhes : 35 € – à envoyer avant le 9 avril 2018) Adhésion à l’association : 5 € Repas Amenez votre pique nique
Établir le règlement à l’ordre de l’association AMETIS
Pour valider l’inscription, envoyer le(s) chèque(s) et le bulletin d’inscription dûment rempli à : Association AMETIS / 2 les EPINAIS / 35 580 PONT REAN
L’inscription sera validée à réception du chèque. Date limite des inscriptions : 14 avril 2018
Pour tout renseignement, contactez Pierre-Yves à : pyprothais@gmail.com ou par téléphone au 06 12 14 61 39
Samedi 7 juillet dès 19h (ça commence par un repas de spécialités syriennnes, de nos amis Akram et Asmahan)
La nuit du conte 4ème édition. Du coucher au lever du soleil !
Depuis trois ans une équipe de conteurs s’est constituée autour de la nuit du conte : Carole Lepan, Amélie Armao, François Debas, Myriam Gautier, Moïse Kokolo, Mandra, Jean-Pierre Mathias, Julie Métairie, Vincent Rouard... Pour cette 4ème édition ils nous préparent des rebondissements au fil de la nuit avec de nouvelles expériences, des improvisations à plusieurs, des contes interactifs…. et la présence de l’invité d’honneur de cette nouvelle édition : Yannick Jaulin.
La nuit du conte : Des conteurs venus des 4 coins de la France avec leurs histoires du monde entier, vont se relayer, se succéder, pour vous enchanter les oreilles toute la nuit. Petits et grands seront ravis de passer la nuit sous les étoiles pour découvrir les contes d’ici et d’ailleurs, écritures et contes traditionnels…Des contes jusqu’au petit matin, mais pas d’inquiétude, vous pourrez tout à fait piquer un petit somme et reprendre une histoire en cours de route ! Venez avec un oreiller et un sac de couchage, le petit déjeuner est offert.
Yannick Jaulin est un artiste français singulier, capable d’embarquer dans son univers aussi bien le public de la salle paroissiale de Rochetrejoux en France profonde que celui des Bouffes du Nord à Paris. Irrévérencieux, libre, explorateur de formes nouvelles dans son art, humoriste ou poète, il est aussi créateur et directeur du Nombril du Monde.
On ne change pas une équipe qui gagne !
Nos amis syriens Akram, Asmahan et tous les bénévoles se retrouvent pour la 4ème Nuit du conte. Le repas de spécialités syriennes du samedi à 19H sera concocté par Akram et Asmahan . A chaque pause de la nuit, il y aura Mezzé, falafels et pâtisseries syriennes…
Les musikallbirds, une aventure de jeunes passionnés de musique, chantant, jouant d’instruments divers et variés. « Nous interprétons des morceaux que nous aimons : jazz, variétés, musiques de l’Europe de l’Est… pour le plaisir, vous faire chanter, danser, vibrer…»Jeunes talents, n’hésitez pas à vous manifester!
à 20h 30 : Repas sur réservation (12 €)
à 21h : Nacr’ében
Camille Privat et Stanislas Chomel
Ces deux musiciens (professeurs des jeunes ci-dessus !) brillants et expérimentés proposent un programme allant de la musique classique au jazz, en passant par l’époque baroque et la musique klezmer. De Jean-Sébastien Bach à Richard Galliano, mais aussi des danses hongroises de Brahms, aux œuvres d’Astor Piazzola, un programme qui s’inspire de musiques à danser. Différences de timbres, de sonorités, époques et styles musicaux se rencontrent sous le signe de l’éclectisme musical de qualité.
A l’accordéon, Camille Privat, qui a remporté de nombreux prix dans les catégories variétés ou classique, a gagné le trophée mondial de l’accordéon à Saint-Jacques-de-Compostelle. A la Clarinette, Stanislas Chomel diplômé d’Etat se produit dans de nombreux groupes partout en France.
« Un voyage au cœur des matières et des saisons »Interprétation : Mariclaire Hénot
Interprétation :Mariclaire Hénot Mise en jeu : Isabelle Séné Scénographie : Flore Angèle Lumières : Thibaut Galmiche
Seule en scène, Mariclaire emmène petits et grands au cœur des émotions primitives. Les matières visuelles sonores et tactiles : tissus, cartons, eau, peinture, incarnent ce voyage au fil des saisons comme des acteurs vivants. Arkaïa expérimente à chaque représentation, de façon unique et différente : être ici et maintenant.
Dimanche 22 avril à 15h30 & Mercredi 25 avril à 15h30
Création et Interprétation Blandine Massard Soutien artistique Laure Thomas Cie 100 Trucs ni muche
Comme chaque jour, cette peintre en bâtiment s’applique à recouvrir les murs de couleurs. Quand soudain, elle bascule dans le rêve… Chansons drôlesques, motif mystérieux qui se peint au fur et à mesure de l’histoire et théâtre gestuel sont ici réunis pour le plaisir du jeu. La Cie 100 Trucs ni Muche nous propose de vivre les métamorphoses d’un personnage traçant son monde intérieur sur une grande toile, et par de là nous invite à nous regarder autrement. « Ne serions-nous pas sans cesse nous aussi comme ce personnage sur le fil, entre l’étrange et l’ordinaire ? »
Dimanche 8 avril . Vidéovernissage Marie-Thérèse Lepage
Avec le poête Pierre Bourges
Mise en espace : Flore Angèle. Rencontre animée par Bertrand Boudey
Prises de vue : Jean-Claude Schneider 365 jours d’autoportraits. Une expérience profonde et riche à découvrir…
Pour entrer dans l’univers de Marie-Thérèse, nous emprunterons ici le mode d’un « vidéo-vernissage » : Projection d’un vidéogramme à partir des 365 autoportraits, réalisés au cours d’une année. Il sera suivi d’un échange avec l’artiste, entourée de Pierre Bourges, poête et animé par Bertrand Boudey, président de L’AMAC, passé maître dans l’art d’interroger et de faire s’interroger les personnes sur leur propre pratique. Suivra le vernissage d’un choix d’œuvres originales parmi les 365 autoportraits. « Le portrait est mon expression favorite. Cette fois, le modèle ne m’échappait pas, je l’avais sous la main, là, présent : moi ! Ce devait être à la fois un jeu et une exigence… »
Mercredi 21 mars dès 18h. (Durée du spectacle 4 heures).
Par la Cie Solentiname et le Théâtre de l’Ecrou
« Wild West Women » de Caroloine Le Forestier
« Alors oui, la traversée est longue. Mais non, on ne s’ennuie pas. « Wild West Women » réussit même à faire rire, en jouant sur les codes du western et ses sauvetages invraisemblables ».
Wild West Women est un western théâtral en neuf épisodes. Un feuilleton de type radiophonique dans lequel deux comédiennes et une bruiteuse – munie d’accessoires insolites et travaillant « à vue » – déroulent l’histoire avec pour tout moyen l’immense pouvoir suggestif du bruitage, souvent moteur de fantasmes. C’est l’histoire de trois femmes, Charlotte Bornfree, Rose Wise et Sally Davis, dans l’Amérique du 19e siècle, impliquées chacune à leur façon dans les mouvements pacifistes, anti-esclavagistes et féministes. Wild West Women est donc un défi aussi passionnant qu’exigeant puisque les deux comédiennes se partagent la soixantaine de personnages qui traversent cette épopée. La pièce représente un moment de l’histoire de l’Amérique du point de vue des « petites gens ».
Auteur : Caroline Le Forestier – Mise en scène Augustin Bécard, assisté de Carole Fontaine
Contribution à la mémoire de ceux qui ont vécu ces événements, de près ou de loin, ce « 68 » sans concession ni glorification, se veut tout à la fois ludique et humain, politique, polémique et porteur d’espoir.
De et par Nicolas Bonneau Collaboration artistique : Anne Marcel Lumières et images : David Mastretta
«Après l’aventure de Sortie d’Usine, Nicolas Bonneau continue d’interroger la mémoire sociale et politique de notre époque. Comment raconter ces événements sans se perdre dans un aussi vaste sujet et dans les clichés ? Peut-être en ne montrant pas tout, en suivant le parcours de quelques-uns, en essayant d’attraper au vol des sensations, des émotions, les symptômes d’une époque. Ce « 68 » se veut tout à la fois ludique et humain, politique, polémique et porteur d’espoir. Contribution à la mémoire de ceux qui ont vécu ces événements, sans concession ni glorification, en interrogeant notre histoire récente. »
Roland BROU, Mathieu HAMON, Charles QUIMBERT : Chant
Manu THERON : Mise en polyphonie
Fred RENNO : Mise en scène
Yvon LE MEN : Ecriture
Laurent POULAIN : Création lumière
Hervé NICOLAS : Création son
« Le chant de tradition orale francophone nous servira de fil rouge pour nous mettre dans les pas de ces voyageurs partant à la découverte de nouveaux mondes passant de Bourbon à la Guadeloupe, du Québec à la Louisiane. À chaque fois se rejoue l’expérience première de la rencontre, s’éprouve à nouveau cette émotion brute à l’écoute de ces interprètes à la fois si proches et si différents de nous-mêmes. C’est de ces histoires que nous voulons témoigner, c’est cette émotion que nous voulons partager. Nous refaisons ce voyage, et tentons, à notre tour, de chanter cette humanité qui transporte avec elle l’essence même du chant de tradition orale. »