Avenir Climatique forme les citoyen-ne-s aux enjeux énergie et climat, pour en faire des porte-parole. Son pôle culturel organise des ateliers d’écriture : entre séries d’exercices créatifs et temps d’échange autour de sujets environnementaux, faisons émerger des imaginaires dont la transition écologique a besoin !
Samedi 22 et dimanche 23 février samedi 10h-12h30 / 14h-18h30, dimanche 10h-13h Tout public Prix libre et conscient
Vous pouvez lire une sélection de textes issus de l’atelier, rassemblés dans ce recueil. Attention : écris sous la contrainte du chronomètre, certains textes restent inachevés. Une version imprimée du recueil est à votre disposition à la Grange-Théâtre.
Lou Casa était déjà sur scène à la Grange-Théâtre à l’occasion des 10 ans (en septembre 2017). Sa relecture contemporaine de Barbara ne cesse d’être saluée par des professionnels et publics de toutes générations, notamment pour ses partis pris d’interprétation et ses arrangements originaux.
Mathieu Amalric ne s’y est pas trompé, en l’intégrant, à l’image et au son, de son film “Barbara”. En tournée, le trio a notamment affiché ‘complet’ lors de ses concerts à La Philharmonie de Paris ou à trois reprises au Café de la Danse avec le projet Chansons de Barbara.
Dans le nouveau concert Lou Casa, Barbara & Brel, le groupe mêle ses propres musiques et sensibilités actuelles aux répertoires croisés de ces deux artistes aux liens forts. Des éclairages nouveaux sur des textes fins et prenants, et leurs thèmes et leurs personnages, en échos à notre époque. Les questions de fraternité, d’amour, d’amitié, ou d’humour y sont au cœur.
Stéphane Gasquet : piano, orgue, tom bass, chœurs Grégoire Vo : basse électrique, chœurs Marc Casa : chant, percussions, orgue, direction artistique
Mise en scène et création lumière : Lucile Latour, Jérôme Jouvent, Bastien Peralta et Marc Casa
Un voyage en Accordéonistan est un documentaire sonore et visuel fleuve, à la rencontre d’une cinquantaine de musiciens du Moyen-Orient et d’Asie Centrale. Il est le fruit d’un travail de collecte musicale d’un an et demi, entre 2014 et 2015, effectué lors d’un seul et même voyage en solo, à travers 8 pays (Turquie, Géorgie, Arménie, Iran, Turkménistan, Ouzbékistan, Kirghizstan, Chine). A travers les musiques collectées et échangées sur la route, il présente les histoires de vie de nombreux musiciens et artistes, dont les pratiques continuent de façonner le continuum de traditions musicales sur la Route de la Soie.
Pour ce travail de restitution sonore, Un voyage en Accordéonistan a été remarqué par France Culture (diffusion de la séquence sonore sur l’Iran en 2015 lors de l’émission « les Nuits de la Découverte ») et par le concours Libé-Apaj (2ème prix « carnet sonore » pour la séquence sonore sur le Turkménistan). Enfin, la projection-concert dans sa globalité a été récompensée par le prix « Premiers Regards » lors du festival Le Grand Bivouac d’Albertville 2018.
Adrien Séguy : accordéon, chant, récit Mahdi M’kinini : qanun
Suivez le projet en visitant le site internet ou la page Facebook. Écoutez une séquence sonore, enregistrée en Iran :
Tu as toujours rêvé de tourner caméra à la main et de monter ton propre film ? Ce stage a pour but de te faire découvrir et approfondir les techniques de prise de vue et de montage vidéo : > écriture de scénario > réalisation de films courts avec du matériel professionnel (images et sons) > montage numérique avec Adobe Première > présentation des vidéos réalisées sur grand écran en fin de semaine Le voici !!! : Ci-dessous le court-métrage du Stage Cinéma Hiver 2019. « 7h13 » réalisé par les 14 jeunes du 26 au 28 décembre dernier :
Covoiturage possible au départ de Rennes tous les matins et dépose le soir au métro Henri Fréville. N’hésitez pas à nous contacter pour plus de renseignements.
Philomina
a déménagé. Sa maison est en chantier et se trouver de nouveaux
amis dans une nouvelle école n’est pas une mince affaire. Et puis
elle se gratte, se gratte encore. Les mots se mettent à lui
échapper.
Qu’importe
! Philomina, en s’emparant de bâches plastiques, crée son royaume à
elle : un Roi et sa fille, une princesse et son père. Dans son monde
en mouvement, le bégaiement fait naître une langue poétique, le
grattement ouvre au voyage, l’odyssée d’une rencontre avec
l’autre se déploie.
En classe, une amitié profonde se tisse avec Yuliz, enfant réfugié. Le parcours de celui-ci résonne avec l’étude du voyage d’Ulysse.
Texte, jeu et mise en scène : Marie-Laure Cloarec Chorégraphe, collaboratrice à la mise en scène : Dominique Le Marrec Lumière : Gweltaz Chauviré Son : Maxime Poubanne Costume : Laure Fonvieille Maquillage : Caroline Mercier Dessin : Flore Angèle Voix : Romain Brosseau, Flora Diguet et des élèves de CM1-CM2 de l’école Les Prés Verts à Andouillé-Neuville (35)
Samedi 14 décembre à 18h. Tout public, à partir de 8 ans.
Autour de cette représentation tout public, nous proposons des séances dédiées aux enfants à partir de 8 ans et des ateliers de médiation animés par la comédienne elle-même. Son spectacle tisse un magnifique récit poétique et humaniste, inspiré de situations vécues et échangées avec des enfants et mis en dialogue avec des questionnements qui agitent notre société (intégration, migration, pollution).
Dossier pédagogique sur demande. Pour programmer une séance scolaire ou péri-scolaire, ou un atelier en décembre 2019 : nous contacter.
Ce soir, on vous invite à vous mettre à table… En entrée, vous pourrez (re)découvrir les grands classiques de la mythologie grecque mais aussi quelques vieilles histoires de famille (avec une possibilité de mettre les pieds dans le plat). Une véritable nourriture terrestre vous donnera ensuite l’occasion de vous rassembler autour des plaisirs de la bouche, en goût et en mots. Enfin, un dessert d’une douceur nostalgique rehaussé d’un brin d’humour absurde rappellera à votre bon souvenir les moments de partage et une certaine gourmandise pour la vie.
Une soirée recommandés à tous les bons vivants.
Mytho Perso Cie Les Becs verseurs
Sous
le prétexte d’une mini-conférence autour de la mythologie grecque
et dans un souci de vulgarisation, la narratrice nous la présente
comme une grande famille : « … une grande famille où tout le
monde serait un peu mytho… ». Au cours de sa démonstration,
celle-ci se laisse aller à quelques digressions sur sa propre
famille… et sur ce qu’on ne dit pas toujours tout haut. Lors d’un
tour de table, nous côtoyons les Olympiens comme des proches, avec
leurs petits travers et grands secrets. On y (re)découvre les mythes
d’Écho et Narcisse, Pandore ou Midas comme une confidence ou une
anecdote. Un invitation à se parler, parce que des fois, un secret,
ça peut être dangereux.
De et avec Myriam Gautier Regards extérieurs : Olivier Rannou et Emma Lloyd
Retrouvez le spectacle sur le site de la compagnie. Suivez Les Becs verseurs sur Facebook.
Découvrez aussi Mythologies personnelles le 16 novembre à Amanlis, dans la programmation culturelle de Roche aux Fées Communauté.
Cake et Madeleine Cie La Bakélite
Cake et Madeleine c’est l’histoire d’une famille où les hommes ont disparu. Ça raconte comment les hommes ont disparu. Ça aimerait dire pourquoi mais… bon. Cake et Madeleine aimerait être une histoire drôle. Ça tente d’être drôle mais ça a des accents mélancoliques. Cake et Madeleine ce sont les gâteaux préférés de papa et de grand-papa. Ça parle de ça. Ça parle aussi de la guerre, des dimanches, de cartes postales, de la vie en montagne et d’errances maritimes, de sirènes, de descendances, de traverser tous les pays du monde sans réussir à partir d’ici. Cake et Madeleine est une histoire pleine d’événements sans surprises. Le tout saisi dans une réalité toute simple. Ça parle de tous ces objets qu’on garde pour se rappeler. Ceux que tu mettrais dans ta valise si tu devais partir dans à peine trente cinq minutes. Cake et Madeleine est un un spectacle où le temps passe lentement. Mais où les années s’enchaînent sans qu’on voit les enfants grandir.
De et avec Aurélien Georgeault Loch Regards extérieurs : Olivier Rannou et Isabelle Legros
Retrouvez le spectacle sur le site de la compagnie.
Samedi 30 novembre à 19h. Tout public, à partir de 8 ans. Repas 12€ sur réservation.
Avez-vous entendu ce que fait l’homme à l’homme ? Derrière le clown Zol, il y a un homme qui se livre, s’expose et interroge notre capacité à accepter l’autre et ses différences.
Un homme s’interroge sur le fait de venir témoigner ici ce soir, après toutes ces années ! Pour qui, pourquoi, comment… ?
Dire,
raconter la complexité de se découvrir homosexuel, de se cacher des
années en essayant de se fondre dans ce tissu social et familial
d’une petite ville rurale à l’ombre de cette colline. Faire
entendre le parcours de découvrir « sa différence », d’apprendre
à l’accueillir pour pouvoir aspirer au bonheur comme tout le
monde.
Paul Tison
Le
clown comme un sauveur apparaît. Zol, lui peut tout dire ! Dire les
traumatismes laissés par la peur, la violence de la rumeur, les mots
blessants… Zol, nouveau compagnon de vie, par cette confidence
assumée, accompagne le pansage des blessures laissées à cet homme
qui se livre et interroge notre capacité à accepter l’autre et ses
différences.
Solo de et avec : Paul Tison Dramaturgie & direction jeu : Nathalie Tarlet Vidéo : Doris Streibl Lumière : Thibaut Galmiche Son : Klaus Löhmann Musiques : « Nebaon » du groupe Bugel Koar Textes de Paul Tison, chanson de Marthe Vassallo, extraits des « Petites comédies rurales » de Roland Fichet Production : Cie Vis Comica
Samedi 9 novembre à 20h30. Tout public. Le spectacle sera suivi d’une discussion en présence de l’artiste, accompagné de deux bénévoles de l’association LGBT le Refuge.
Dans l’attente d’un album qui devrait sortir en fin d’année, Mary Shelly souhaite travailler ses morceaux avec sa pédale de boucle et ses instruments qu’elle appelle ses amis. C’est à la Grange-Théâtre qu’elle pose ses valises, du 28 octobre au 3 novembre, pour se laisser aller aux grés de ses multiples inspiration. Pour clore sa résidence, Mary Shelly propose deux spectacles dimanche 3 novembre, à partir de 15h.
Doueslik
15h Conte-spectacle « Lebende » : poésie et drame. Avant-première en Bretagne!
Slameur et comédien, Doueslik, le fantastique, l’homme le plus sympathique de la république, nous invite à vivre le chant des espoirs défigurés. Lebende peint avec les mots et dans un style particulier le tableau de l’immigration. Les rudes conditions de vie poussent des milliers de personnes loin de chez eux, à la recherche d’une vie meilleure. Parfois ils se retrouvent dans d’autres lieux, d’autres réalités qui se révèlent plus difficiles.
Poésie
et drame s’épousent pour bercer le spectateur, le faire voyager
dans l’univers de la parole qui se partage au rythme de la musique.
Kiswinsida Ali Ouédraogo dit Doueslik : conte Roland MicLee : beatbox
Shelly Allone
17h Concert de sortie de résidence : chansons à texte afro-trans.
Mary
Shelly se passionne depuis plus de vingt ans pour ce qu’elle appelle
l’art afro.
Elle y vagabonde à travers ses rythmes, ses formes, ses danses et
ses couleurs. Les paroles de ses chansons évoquent sa vision de
notre société actuelle. Selon elle, « la poésie adoucit les
esprits et les notes libèrent les corps bien souvent crispés » !
Mary Shelly aliasShelly Allone : guitare, percussions, ngoni, sanza
En collaboration avec l’association Mamakao
Tarif 10€ ou 6€ par spectacle. Apéro partage après chaque spectacle.
La buvette sera tenue par Caro : vin chaud maison, petits plaisirs sucrés, bière St Colombe… à partager entre chaque spectacle. Elle était à l’initiative du café solidaire Le Papier Buvard à Soulvache (44), qui a malheureusement fermé ses portes en septembre dernier après 6 ans d’activité. Mais l’aventure continue avec l’association Le Verre Solidaire, venez la soutenir !
Trois
papys souriants assis sur un banc… Au bord de la mer ? Au bord de
la Bretagne ? Au bord de la vie ? À eux trois, plus de deux siècles
de vie, un siècle et demi d’amitié, et 60 années de compagnonnage
musical en trio. Patrick, Gérard et Melaine, c’est le Trio Ewen,
Delahaye, Favennec, que les Bretons appellent en souriant : Trio EDF.
Entre eux, le courant passe en continu.
La
Bretagne est leur pays, bien sûr : elle les a nourris de ses
paysages, de ses gens, de ses musiques, de ses rêves. Mais ils le
lui ont bien rendu, en roulant depuis bientôt 50 années sur tous
les chemins, les bars, salles des fêtes, théâtres et festivals.
Ils ont fait sonner violons, guitares, banjos, harmonica. Ils ont
fait chanter les langues, le français, le breton, l’anglais. C’est
pourquoi ils s’écrient désormais, comme le faisait Woodie Guthrie
en son temps : « En route pour la gloire ! ».
Passer une vie entière à chanter, jouer, conter, et réussir à ne pas être des stars, il faut le faire quand même ! Ne riez pas : c’est un parcours improbable. Voilà trois hommes, trois amis, traversés par les joies et les blessures du temps qui sourient encore, et nous disent à 70 ans passés : « savourez la vie ».
Isabelle Judéaux avec Flore Angèle & Philippe Antenen
Nouveauté de la saison
Un espace collectif pour se ressourcer avec des pratiques créatives : voix spontanées et chant méditatif, cercles de tambours, mandala land art. Et pour celles et ceux qui ont envie d’apporter un chant, un texte, une musique… bienvenue !
Nul besoin de compétences particulières ni de recherche de performance. L’invitation est de se rencontrer de façon ludique et sensible pour une présence à soi et aux autres dans la bienveillance et l’authenticité.
L’aspect spontané de la voix dans les improvisations individuelles et collectives invite à être pleinement soi même, ici et maintenant. La mise en vibration du souffle avec des sons doux régénère et harmonise. Elle ouvre à la méditation et à la rencontre avec la vie qui est en soi.
Cercles de tambours
avec Philippe Antenen
La pratique du tambour stimule nos cellules et les aident à se ré-harmoniser. Les vibrations nous ancrent à la terre et nous relient à l’énergie de la nature. Elles invitent à nous connecter au calme de notre intériorité et à nous sentir davantage présents.
Mandala land-art
avec Flore Angèle, peintre
Le mandala (« cercle » en sanskrit) symbolise l’impermanence de la vie. Créer à plusieurs un mandala avec des éléments naturels permet de participer dans le silence et la concentration à l’élaboration d’un dessin qui prend forme à partir du ressenti de chacun. Cette œuvre commune apaise et fait grandir la conscience de l’unité qui régit l’univers.
Tambour et mandala land-art
Un dimanche par mois d’octobre à avril 15h-18h Public adulte
