Lionel Giardina a joué à Paris quelques années dans différentes formations musicales (dernièrement Two The West). Mais c’est une relocalisation géographique qui semble récemment lui ouvrir de nouveaux horizons artistiques. Sous le nom de Lion Says, le prolixe song writer sort un premier album solo qui propose une folk subtile et inspirée. Authentique retour aux sources ou OVNI frenchy ?
La force de New Folk à la première écoute est liée à la capacité d’attirer l’auditeur en territoire musical familier : on pense au néo folk luxuriant des Fleet Foxes ou à Midlake. Convoquer les arpèges mélancoliques de Nick Drake et la pop majestueuse des Girls In Hawaii. L’ombre de Dylan plane également sur ce disque. Mais le brio de Lion Says réside ailleurs : ouvrir les perspectives, ne pas se laisser brider par la codification des genres. Un passionnant équilibre s’impose sur ce disque : harmonies vocales, violons, guitares tissent une palette sonore variée, tantôt lumineuse, tantôt sombre.
Côté textes, les anglicistes attraperont quelques clins d’œil, de Wilfred Owen à Jim Harrison, en passant par J.D. Salinger. Les références littéraires semblent traverser l’œuvre naturellement et de façon parfaitement assumée. Certaines chansons accouchent de personnages qui portent les questions existentielles de la méta fiction, jouent les losers cosmiques. Chaque trame est tissée avec soin et semble ouverte à cent interprétations. Car l’art de Lion Says consiste aussi à ne pas nous donner toutes les cartes de son domaine. Pour mieux nous y perdre?
Lion Says attire l’auditeur dans un passionnant labyrinthe sonore sans lasser ou évitant l’écueil de l’exercice de style. C’est là que réside l’indéniable réussite de ce premier opus. Loin des auteurs-compositeurs copistes proposant des redites scolaires, Lion Says parvient à s’affranchir du carcan des influences afin de proposer un univers musical singulier, riche et personnel.
Une soirée conviviale, deux pièces, un repas entre les deux !
à 19h: « Paraitre dix » Par la Compagnie Lierre de Lune à 20h: Repas à 21h: « Contes de la mort qui tue » Avec Fabienne Morel, Irène Lecoq, Roland Pinsard
à 19h « Paraitre dix »
Intolérablement fou, le monde, parfois. Ça lutte à l’extérieur, ça lutte à l’intérieur. Quoi faire, comment agir ? Nier, s’indifférer, enrager, se lever, apparaître, mener la révolte ? Un individu, homme, femme, peu importe. Après l’intolérable il s’exile. Fuyant ce qu’il ne veut pas. Il cherche une place. Quelque part. Ailleurs. Il essaie. Doute. Devient sans pensée. Tente de comprendre. Voire de s’imposer. Lutte. Agit. Entre l’être invisible et le héro, c’est sûr, il va douter, se questionner, enrager de son impuissance, traverser la colère et l’effondrement. Solo créé et interprété par Fannie Richard. Musique : Michel Fructus. Régie spectacle : François Chenot.
21h : « Contes de la mort qui tue »:
La conteuse revisite avec humour la légende de Konomor, le Barbe bleue breton, accompagnée par un violon et une clarinette, parfois déroutants, toujours truculents. Le trio s’aventure aussi à la rencontre d’autres figures macabres, entre frissons et soupirs… de plaisir ! Un parcours d’équilibriste dans une Bretagne entre tragique et humour, quotidien et étrangeté, Moyen-âge et XXIe siècle. Fabienne Morel : conte, chant. Irène Lecoq : violon. Roland Pinsard : clarinette. Tout public à partir de 9/10 ans
Chers amis spectateurs, Vivants… La violence, la laideur et la bêtise de plus en plus présentes dans notre actualité proche et lointaine, nous deviennent décidément trop familières… Mais qui peut raisonnablement lutter contre ce monde duel, étriqué et misérable ? Existe-t-il quelque chose qui puisse apaiser ce monde malade, malade de ne pas brûler de la seule énergie qui vaille, durable, renouvelable, infinie… Celle qui circule pourtant partout, dans la nature et en tout être humain : la vie. L’art a cette fonction, de la dire, de la manifester, de la convoquer sous toutes ses formes. Cette année, c’est plus de 60 artistes, en solo, ou en groupe, qui se succéderont dans ce but, nous faire goûter à cette seule réalité capable de nous bouleverser et de bouleverser l’ensemble de nos structures : l’être humain véritablement vivant. Flore, qui a réalisé la couverture de ce calendrier 2016/2017 (et cette « relecture » du petit Prince), a été bien inspirée de calligraphier tous les noms des artistes programmés au cours de cette nouvelle saison culturelle, et sur la photo d’un ciel de Thourie, prise au début du printemps. Le spectacle d’un arc-en-ciel est toujours saisissant. Instant féerique, où la raison baisse la garde quelques minutes devant cette alchimie. Instant de grâce, parenthèse, suspension, silence… Peut-être ce qu’est la pause d’une soirée dans nos existences trépidantes. Ne vous en privez pas, soyez les bienvenus à la Grange-Théâtre !…
Solidaires… Je souhaitais m’arrêter là… Mais je ne peux éviter, en ce début de saison, de vous lancer un petit appel : abonnez- vous à nos paniers culturels ! Notre idée de solidarité copiée sur celle des AMAP paysannes, originale dans le monde de la culture en 2008, ne fait plus recette aujourd’hui. Sans qu’on ne sache vraiment pourquoi. Il paraît que c’est partout pareil, même chez nos grands frères de Rennes, TNB etc… les abonnements chutent. Or nous avons besoin de cet engagement en début de saison. Sinon c’est difficile, la saison est longue, il faut tenir la distance… Même si nous avons à chaque fois fait le plein cette année. Mais souvent le gros des réservations arrive bien tard, la dernière semaine, voire le samedi matin pour le samedi soir…
Acteurs… Si vous avez à coeur de partager ces moments artistiques que nous chérissons tant à la Grange-Théâtre, merci de nous donner un coup de main. Plusieurs façons. Par l’abonnement au panier culturel, cette saison nous incitons fortement à l’abonnement par une nouvelle donne des tarifs. Par la diffusion de ce programme qui permet aux personnes d’avoir l’information des dates bien en amont et donc d’avoir ainsi la possibilité de s’abonner. Enfin si vous avez un peu de temps, d’énergie, devenez nos Spectateurs-Relais de votre village, de votre quartier, de votre association, de votre promotion d’école ou d’université, de votre entreprise. Un grand merci à tous de votre fidélité…renouvelée ! Hervé Monnerais
Improvisation musicale Tous instruments Pour jeunes et adultes
Le but de cet atelier : s’affranchir du texte imprimé, posé là sur le pupitre. Non par le « par coeur » qui est encore autre chose, mais, par la pratique de la musique « sans papier », qui permet une prise directe de chacun avec le sonore produit. L’acquisition du langage se fait oralement, l’acquisition du contrôle d’un dispositif sonore doit se faire oralement ! Alors, que l’on joue un rag, un boogie, toute mélodie, suite d’accord, rythme ou que l’on chante, le geste et l’écoute s’affinent, s’affirment, les idées fusent, l’improvisation n’est pas loin… → Le week-end se clôturera par une représentation en public le dimanche 30 octobre à 18 h. Gratuit Tout Public
• 12 h de stage le we : jeunes 90 € / ADULTES 100 €
E m m a n u e l G a l l i o t : Formé très tôt au violon classique, Emmanuel Galliot s’intéresse au lien entre l’art et la cité, et co-fonde le Café des Arts de Grenoble, jouant avec des musiciens de tous horizons, publiant un livre de chansons traditionnelles, découvrant la musique pour le bal. Il se forme au violon baroque et joue pour le théâtre et le cinéma (Planchon, Kechiche et Actant-Scène) comme improvisateur et arrangeur. Il s’est passionné depuis longtemps pour la transmission orale, pour les répertoires traditionnels et l’improvisation. Il s’attache aujourd’hui à transmettre cette passion lors de stages.
La démarche :
Expérimentation directe. Apprentissage collectif de mélodies par l’écoute, par répétition : la diversité des répertoires abordés est le principal atout de la classe, qui fonctionne comme un concert à partager, à prolonger et finalement à emporter.
Ouvert à tous instruments. L’écoute et la proximité des autres instruments aide chacun à approfondir le sien. Accompagnement. Souvent présenté comme l’antichambre de l’improvisation, l’art d’accompagner un autre musicien est au coeur du concert.
Ornementation.
Que serait la moindre mélodie sans entrer dans le monde des affects ? Tremblement, coulé, pincé, autant d’éléments essentiels pour faire vivre un air.
A la suite des questions abordées dans le jeu collectif, découverte des traités et outils qui fourmillent d’idées et renouvellent la création.
Le matin : apprentissage collectif et oral de mélodies, pour tous instruments (répertoire traditionnel Centre-France et Sud des Etats-Unis). Un focus est proposé chaque jour sur un répertoire particulier.
L’après-midi : regard pratique et modes d’emploi
Organisation du stage : Accueil le samedi à partir de 9h00 – Début du travail à 9h30. Pause-déjeuner (Chacun apporte son repas à prendre en commun) Fin de la journée prévue vers 17h30.
Griot installé à St Louis du Sénégal, Ablaye Cissoko fait partie des maîtres de la Kora. Douceur du timbre, finesse des lignes mélodiques, fluidité du doigté, virtuosité sans tapage, …telles sont les marques de ce chanteur et musicien hors pair qui se produit dans le monde entier depuis plus dix ans.
Son jeu, prodigieux de musicalité et de générosité, et sa capacité à évoluer aussi bien dans les registres traditionnels que jazz, fait qu’il est appelé régulièrement aux côtés d’artistes internationaux tels qu’Omar Pene, Eric Bibb, François Jeanneau, Majid Bekkas, Simon Goubert, Kiya Tabassian, Volker Goetze, Habib Faye, ou Eduardo Eguez.
Ablaye Cissoko a ouvert son école de Kora au Sénégal en décembre 2015.
A l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
Pratiquer les thèmes travaillés au cours du stage
Appliquer les techniques et mécanismes acquis à d’autres éléments du répertoire
Comprendre et identifier les formes musicales d’afrique mandingue
Intégrer les connaissances acquises dans leur processus de création.
Public :
Ce stage de perfectionnement s’adresse à des musiciens pratiquant la kora ou tout autre instrument à cordes pincées (harpe, guitare, oud…) de niveau professionnel ou confirmé, et capable de travailler sans support écrit.
http://www.drom-kba.eu/Stage-de-musique-mandingue-Kora.html
ainsi que Carole Lepan, Daniel Berthelot et Mandragore
LA NUIT DU CONTE…
Troisième nuit du conte Une poignée de conteurs venus des 4 coins de la France avec leurs histoires du monde entier, vont se relayer, se succéder, se rejoindre, pour vous enchanter les oreilles toute la nuit. Petits et grands seront ravis de passer la nuit sous les étoiles pour découvrir les contes d’ici et d’ailleurs, écriture et contes traditionnels…Les contes se relaient du soir jusqu’au petit déjeuner mais pas d’inquiétude, vous pourrez tout à fait piquer un petit somme et reprendre une histoire en cours de route ! Venez avec un oreiller et un sac de couchage, le petit déjeuner est offert.Cette soirée est co-organisée avec Le Bazar Maniaque (*)
Petits éléments pratiques : Un repas est prévu le samedi soir, à partir de 19h30, avant le démarrage des contes. Il s’agit d’un repas syrien, préparé par nos amis Asmahan et Akram arrivés il y a quelques mois en France. Au menu : Assiette végétarienne avec falafels, humus, feuille de vigne farcie, salade composée, pain syrien = 8€ ou formule avec dessert et boisson au choix =10€. Afin de nous organiser au mieux, au moment de l’inscription, dites- nous si vous êtes intéressés et votre choix, par mail uniquement : contact@lagrangetheatre.fr. Des assiettes seront encore disponibles au cours des pauses de la nuit ainsi que boissons chaudes et fraiches.
N’oubliez pas votre oreiller, duvet et petit matelas mousse si vous avez, ainsi que des vêtements chauds, Nous serons à l’abri, mais sait-on jamais ! Possibilité de planter sa tente. Le petit déjeuner offert sera servi au petit matin.
Au grand plaisir de vous accueillir !
Tarifs: Plein : 22€ / Réduit: 18€ (-18 ans, étudiants, chômeurs). 10€ pour le 3ème membre et suivant d’une même famille. Gratuit pour les – 12 ans.
Réservez dès maintenant, nombre de places limité.
(*) Le Bazar Maniaque, qu’est-ce que c’est que ce Bazar ? Un collectif d’artistes et d’agitateurs culturels de la région rennaise qui se secouent la laine pour tricoter des créations artistiques de tout poil (livres, films, spectacles, expos, concerts) et présenter lors de joyeux évènements culturels leurs réalisations et celles de leurs invités. Si vous voulez les connaître un peu plus : http://lebazarmaniaque.wix.com/le-bazar-maniaque
Samedi 27 mai dès 18 h Une soirée dédiée à la musique !
Fidèle à ses précédentes éditions, une programmation éclectique de concerts dans le théâtre et en plein air, vivez une soirée pleine de talents et d’émotion.
Tremplin jeunes talents: :à 18h : LES MUSIKALLBIRDS
> Les Musikallbirds, une aventure musicale de jeunes passionnés de musique et jouant d’instruments divers et variés. « Nous interprétons des morceaux que nous aimons : jazz, variétés, musique d’Europe de l’Est… pour le plaisir, vous faire chanter, danser, vibrer… »
Jeunes talents, n’hésitez pas à vous manifester !
à 19h30 : oudside
> Délibérément inclassable, Oudside hérite de l’explosion culturelle des musiques instrumentales, de ces musiciens voyageurs, maîtres dans leur domaine, qui ont su ouvrir leur musique à la rencontre et à la nouveauté : Django Reinhardt, Ravi Shankar, Erdal Erzincan, John Mc Laughlin, Kristen Noguès, Paco De Lucia…
à 21h : melaine favennec
> Chevelure blanche et voix douce, le chanteur breton Melaine Favennec reprend en chanson des textes de l’auteur breton Max Jacob. L’occasion de découvrir le poète quimpérois sous un nouveau jour, extrêmement moderne… « Favennec est décidément un de nos meilleurs folk-singers… » Télérama
à 22h30 :tarafikants
> Les 6 musiciens revisitent le répertoire des cabarets citadins de Bucarest et le répertoire traditionnel des Carpates et des Balkans. Ils invitent à un voyage dépaysant et festif des auberges où s’arrêtent les voyageurs, le temps d’un verre… Au fur et à mesure du spectacle, on se laisse emporter dans les danses énergiques et conviviales…
Tout PublicBuvette, Petite restauration sur placeTARIFS : B
Samedi 28 janvier Une soirée conviviale, deux pièces, un repas entre les deux !
à 19h: « BATISS ET PAOLIN » Par la Compagnie de la Forge Campin
à 20h: Repas
à 21h: « CRAVATE CLUB » Par la Compagnie Actant Scène
19h : « BATISS ET PAOLIN »:
Batiss et Paolin. En français et gallo mêlés, cette pièce a été écrite et mise en scène par Sandrine Le Mével Hussenet. 1923, on vient d’inaugurer le monument aux morts … Deux hommes, l’un du pays Gallo, l’autre non, se rencontrent et finissent par se raconter. Deux solitudes, l’après-guerre et ses ravages, ses secrets et ses résiliences. Une histoire d’hommes et de liberté, la naissance d’une amitié sur les décombres du champ de bataille.
Auteur et mise en scène : Sandrine Le Mével Hussenet. Distribution : Bernard Gapihan, Alain Rault.
21h : « CRAVATE CLUB »:
Cravate Club. Deux amis, deux associés, normalement deux adultes mais finalement deux ados. Jalousie, comparaison, susceptibilité à fleur de peau sont au programme. Nous glissons dans le drame, pas si éloigné de notre vie quotidienne… Humour, stupéfaction, sidération, grincements de dents : une histoire très banale qui pourrait nous arriver demain.
Fabrice Roger-Lacan est doué : une écriture alerte, le sourire « entendu » au bout de la plume, effet de miroir, terriblement humain… Une comédie qui vire au drame mais un bon moment pour rire ensemble.
Direction : Laure Marie Lafont. Distribution : Alain Fumagalli, Jean-Louis Picot
Mercredi 28, jeudi 29, vendredi 30 décembre à 15h. Gouter offert à l’issu du spectacle.
Compagnie Angel’Monnerais
Choisissez votre séance, 28, 29 ou 30 décembre et achetez vos billets ci-dessous :
Une heure de fantaisies et de ravissements, sans raisons, gratuitement, juste pour le plaisir. Il paraît qu’au final, un « message » se lit en filigrane : celui de l’amitié ou celui de la créativité… Peut-être ! En tout cas nous voulions, pour cette création, emprunter les chemins raccourcis du cœur.
Une gageure, celle de tenir notre public en haleine – sans texte – grâce au langage de l’émotion seule. La marionnette a ceci de particulier qu’elle est sans défense, sans calcul et peut donc sans peine s’inviter dans nos univers intimes. Poésie minimaliste qui éveille le cœur des poètes en herbe, et réchauffe celui des grands !
« Et si nous levions l’ancre qui tient notre navire loin des mers ? » dit le poète. C’est à ce voyage qu’invite ce spectacle. Il met en scène acteurs de bois et acteurs vivants. Une coopération à vue s’installe entre eux, et conduit jusqu’aux limites du réel, là où naît la poésie. Une poésie tendre qui dévoile, sur la pointe du cœur, le trop plein de leurs jours.
Tout se passe dans une rue : on y joue de l’accordéon et du violon, on s’y dispute et on s’y perd, on vend des roses et du rire, on y danse et on y pleure, mais les murs gris savent se parer des formes du rêve – une question de regard. Mathias, romantique–violoniste-hongrois, Frédo, accordéoniste-Gavroche , Onésime, l’enfant du soleil, Frida la belle, nous donnent rendez-vous… rue des étoiles !
Un spectacle assurément familial !
Distribution :
Jade Monnerais,
Hervé Monnerais.
tout Public à partir de 3 ans • 1 h
TARIFS : A et 5€ à partir du 3ème membre d’une même famille.
Samedi 1 et Dimanche 2 octobre 2016 Stage de chant polyphonique africain et ethno-urbain Avec Anita Daulne. Ex-chanteuse de Zap Mama, Anita Daulne travaille depuis de nombreuses années sur les traditions musicales du monde entier, et plus particulièrement celle des chants polyphoniques dʼAfrique. Le travail de polyphonies quʼelle propose est un mélange contagieux de lʼAfrique et lʼEurope. Elle utilise des styles urbains-ethniques, une véritable acrobatie vocale où sʼentrecroisent rythmes, sons et harmonies. Pour ce stage, aucune compétence particulière n’est demandée… Juste lʼenvie de chanter ! Tout Public • 12 h de stage le WE 150 € + adhésion à l’AMAC 10 € Télécharger, imprimez et renvoyez-nous le formulaire d’inscription :Inscription-AnitaDaulne-oct2016
Le weekk-end se clôturera par une représentation en public le dimanche 2 octobre à 18 h. Gratuit
À découvrir en image : le stage avec Anita Daulne en 2012 à la Grange-Théâtre :
Samedi 1 et Dimanche 2 octobre 2016 Stage de chant polyphonique africain et ethno-urbain Avec Anita Daulne. Ex-chanteuse de 