Les 4 musiciens de L’Homme-Marteau vous invitent dans leur univers coloré où se mêlent accordéon, percussions, basse et guitare. Les compositions aux textes chantés ou slamés, sont portées par des musiques métissées de jazz, d’influences afro-cubaines ou encore de sonorités des Pays de l’Est.
Laissez-vous guider, L’Homme-Marteau vous emmène dans une danse poétique, avec ses morceaux de vie, ses états d’âme, jouant des mots et des émotions.
A propos de l’Homme-Marteau…
L’Homme-Marteau est un personnage qui s’inspire du chemin emprunté par Augustin Marcadet, ce faux-héros du roman de Jean Meckert(«L’homme au marteau», 1943).Des thématiques à la fois universelles et actuelles font le pont entre cette œuvre critique et les textes de Guillaume Garcia: un regard cynique sur le monde qui l’entoure, un humour noir teinté d’auto-dérision, un romantisme sans faille et parfois naïf.D’autres artistes tels que Vian ou Prévert, contemporains de Meckert, ont pu développer ces sujets et inspirer Guillaume par la modernité poétique de leurs propos.
Après plusieurs années à œuvrer au sein de divers collectifs, naviguant entre les eaux du reggae, du ska, du rock, de la chanson, de Grenoble à la Réunion, en passant par la Bretagne, Guillaume Garcia se lance en 2018 dans une création personnelle autour de ses compositions (textes et musiques).
Ainsi naît l’Homme-Marteau.
Rapidement rejoint par trois autres musiciens, François Poulain (accordéon), Adrien Levesque (percussions) et Félix Masson (basse), qui apportent leurs influences multiples et enrichissent clairement la construction musicale du projet.
Le projet de l’Eternel étranger
Sans être frontal, le propos est fort, profond. L’Homme-Marteau nous emmène, par ses biais poétiques, ses morceaux de vie, ses états d’âme, jouant des mots et des émotions. L’Eternel étranger est comme un fil conducteur et vient interroger la problématique de l’exil, comme une fuite forcée ou volontaire, géographique ou intérieure ; l’exil multiple, qui nous questionne sur cette société où chacun cherche en vain sa place et le sens de ses actes. A partir d’une quinzaine de textes sed essine un univers original dans lequel ce personnage multiple suit son chemin d’exil, comme des paysages de toutes les couleurs où se mêlent poésie, humour, états d’âme et critique sociale. Le tout est porté par un quatuor chaleureux qui nous transporte en danses et en émotions. A l’écoute, apparaît clairement la filiation avec la chanson française, aux textes chantés ou slamés, posés sur des musiques métissées de jazz, d’influences afro-cubaines ou encore des sonorités des Pays de l’Est. «Je suis celui qui ne revient pas , qui es t déjà parti. Je suis celui qu’on n’attend plus, et même qu’on oublie. Je suis partout chez moi, car j’arrive de nulle part, J’ai l’air de débarquer ou d’être sur le départ…»
Guillaume Garcia – Guitare & Chant Actif depuis plus de 20 ans dans diverses formations reggae, ska, rock, chanson, en tant que guitariste, claviériste, chanteur, auteur, compositeur, arrangeur Références : Very big Jahbrass band, Elvijah, Katwaly, Grand JBus, Ptit JBus, Dago Roots, Mystikalis, …François Poulain – Accordéon Formé au CNIMA, François s’installe sur la scène musicale de Rennes en 2015, tout en poursuivant sa formation aux Conservatoires de Jazz de St Brieuc et de Tours. Peu à peu son répertoire s’oriente vers le swing musette, swing manouche, le jazz, les musiques traditionnelles du monde et la chanson. Références : Du Haut d’en Bas avec Steven Fougères, la Tchoutchouka, Chansons du Monde des Animaux, Cie LiratouvaAdrien Levesque – Percussions Initié à l’art des tambours avec différents maîtres en France ou lors de voyages d’immersion notamment en Afrique de l’Ouest, Adrien se produit dans plusieurs groupes et compagnies (musique, danse, art de la rue…) et s’investit dans la transmission de sa passion et la création de projets culturels. Références : Blaka, Cie D’Icidence, Zaï Igo, Baba Touré et Ayena, Le Son Mat, Bagolo FôFélix Masson – Basse Musicien aux multiples facettes, Félix Masson est un multi-instrumentiste qui s’intéresse à de nombreuses musiques et à de nombreux instruments, mais c’est naturellement à la basse qu’il aime découvrir les rythmes et les harmonies qui les composent. Bercé par le jazz, le rock progressif et les musiques celtes, il fait ses classes au conservatoire et à l’IMEP quand il ne les sèche pas en voyageant. Références : Byzance Nord, The Doblo Mountain Boys, Chasing Bone, Holy Vibes
« Mirthe & Terry Lark, c’est une rencontre de deux talents exceptionnels avec chacun leur bagage musical et humain : Mirthe venant des contrées du Folk et Terry des terres du Rockabilly. Ce duo interprète des reprises folk rock des années 60-70 en un mélange savant de charme et de dynamisme et en un cocktail d’émotion et de rythme. Dans la lignée de Dylan, Baez et Cash, ils vous transporteront avec les vibrations de leurs cordes vers des sphères débordantes de plaisir nostalgique. »
Mirthe est avant tout une chanteuse, mais ça lui est naturel de s’accompagner avec ses instruments à cordes : la guitare, le piano, la harpe celtique. Sur scène, elle passe d’un instrument à l’autre, offrant au public un spectacle varié et unique.
L’expression est primordiale pour Mirthe. Elle aime raconter une histoire en musique – esquisser des images par les paroles, évoquer des émotions par les sons, emmener l’auditeur en voyage… Mais avant tout elle cherche un sens dans chaque chanson, une certaine vibration qui bouge quelque chose – en elle-même et en autrui.
En collaboration avec Rémy Verneuil, Mirthe a réalisé plusieurs projets musicaux. D’abord deux séries de chansons anglophones traduites en français : des chansons de Bob Dylan ainsi que des chansons traditionnelles américaines, irlandaises et britaniques.
Plus récemment, Mirthe et Rémy Verneuil ont écrit et composé un nombre de chansons – la plupart en français, quelques-unes en anglais – dont 6 titres se retrouvent sur leur album » Eclosion ».
Duo avec Terry Lark
Mirthe (chant, guitare, harpe celtique) et Terry (contrebasse) interprètent un répertoire de reprises folk rock des années 60 et 70, allant de Bob Dylan à Joan Baez, en passant par Johnny Cash et plein d’autres. Entre les morceaux accompagnés à la guitare et à la contrebasse, il y aura aussi quelques chansons accompagnés à la harpe celtique.
Du folk-rock avec Mirthe
Replay du dimanche 2 février 2020 France Bleu Cotentin
“Jolene” par Mirthe (chant, guitare) et Terry Lark (contrebasse) Reprise de la chanson de Dolly Parton. Enregistré en décembre 2019, mixé par M. Petel, vidéo par studios audio-vidéos de l’asso. La Grande Nature.
Tu as toujours rêvé de tourner caméra à la main et de monter ton propre film ? Ce stage a pour but de te faire découvrir et approfondir les techniques de prise de vue et de montage vidéo : > écriture de scénario > réalisation de films courts avec du matériel professionnel (images et sons) > montage numérique avec Adobe Première > présentation des vidéos réalisées sur grand écran en fin de semaine
Stage animé par Julien Roué, photographe, scénariste et jeune réalisateur rennais.
Inspiré par les traditions de lanternes processionnaires japonaises et chinoises, François Monnet a développé ces lanternes/marionnettes géantes pour des parades de rues, des spectacles ou des événements nocturnes.
De cet univers onirique jaillissent une flore ou un bestiaire imaginaire : des soleils, des lunes, des bateaux, des personnages… Il peut être installé dans des arbres, sur l’eau, dans toute sorte de sites naturels grâce à sa légèreté. Mais l’usage principal que nous en faisons apparaît lors de déambulations. Si cet univers magique prend vie essentiellement pendant la nuit, il est aussi saisissant dans la lumière du jour.
Les matériaux de base sont le papier et l’osier. Des bougies ou des éclairages LED spéciaux font vivre par leur flamme vivante ce bestiaire imaginaire. Ces lanternes peuvent être des objets portés très haut, suspendus, de grands masques ou des accessoires…
Nous proposons cet atelier aux Adultes, enfants et familles… Pour toute information : nous contacter. Participation libre aux frais des matériaux.
Depuis cinq ans, une talentueuse et joyeuse équipe de conteurs, autour de Carole Lepan, nous a fait vivre des heures mémorables à la Nuit du Conte. Venus de toute la France et d’ailleurs, avec leurs histoires du monde entier, ils nous ont enchanté les oreilles… Entre écriture contemporaine, contes traditionnels d’ici ou d’ailleurs, improvisations et autres histoires : ces nuits ont été très riches. Un grand MERCI à chacun.e ! Pour cette nouvelle édition, nous avons confié les rênes à notre ami François Monnet.
Lorsque Hervé et Flore m’ont proposé d’imaginer cette prochaine nuit du conte j’ai été quelque peu surpris : conter du crépuscule à l’aube ! Vous y allez bien les amis ! Ah oui vous me voyez tenir la barre d’une rive de la nuit à l’autre, capitaine d’un vaisseau chargé d’histoires… et donc de mensonges ! Et si notre cargaison était contrôlée en chemin ? Avouer que l’on a tout inventé ? Me voilà donc le Simbad de cette folle équipée. Puis je me suis mis à compter mes moutons, c’est-à-dire mes histoires, en bon berger. Et j’ai vu que je pouvais bien tenir avec contes et légendes, histoires « vraies » de ma vie, histoires chantées, histoire dansées, contes de fées et sagas, et que, par Merlin, par Homère, par Shahrazade, c’était une sacrée chance.
Puis, lorsque vous m’avez dit que cette capitainerie était aussi une carte blanche pour recruter un équipage, comme le capitaine Achab en quête de Moby Dick, je suis allé trainer l’air désinvolte mais l’œil aux aguets dans tous les bouges et toutes les tavernes des ports de l’Atlantique Nord… Nord, parce que c’est là mes terres, mes mers de prédilection. Après bien des beuveries et des nuits fabuleuses j’ai attrapé par le collet un brave musicien avec un nom breton, ce qui n’était pas spécialement rassurant connaissant l’espèce, puis un violent vent du Sud a projeté mon rafiot vers le Nord, rasant de près les polders des hollandais, les îles aux Baleines du Schleswig…
Quand il s’est arrêté de souffler j’étais à Skagen, la pointe la plus septentrionale du vieux royaume du Danemark où se rencontrent deux mers sur un doigt de sables mouvants… Mauvais endroit pour séjourner, avec des phares et des églises ensablées, mais un repaire inégalé de bardes et de conteurs, magiciens et scaldes venus des iles Féroé, de Norvège, d’Islande. Je retrouvais alors là une de ces femmes du Nord, dont on dit que ce sont des Huldras, des femmes troll à queue de vache ou bien des enchanteresses qui détiennent les secrets de la vie et qui savent la donner, cette vie, avec ce magnétisme rare des gens du grand nord.
C’est ainsi que Tithouan puis Gitte sont montés sur mon bateau, et qu’ils feront avec nous la traversée de la grande et belle nuit du conte. Il y aura aussi vous, et les étoiles et toutes les petites oreilles dans les herbes, tous les yeux clignotants dans les arbres et les oreilles des murs de la Grange Théâtre… Munissez-vous de bons oreillers, de couettes et de couvertures bien sûr mais aussi de bonnes chaussures car il faudra parfois quitter la mer pour marcher sur la terre ferme. Ah oui et voilà les formules magiques pour monter à bord : « Que mon conte soit beau et se déroule comme un long fil ». Et pour débarquer : « Mon conte est comme un ruisseau je l’ai conté à des seigneurs ».
François Monnet
François Monnet
Artiste pluridisciplinaire, ses moyens d’expression passent par le théâtre, le conte, la poésie, l’art plastique et la photographie. Plutôt que de considérer ces formes d’art comme des domaines séparés, il cherche à les faire cohabiter. Allant de l’une à l’autre, elles s’enrichissent. Dans cet esprit, il a imaginé, créé puis dirigé de nombreux projets, qu’il s’agisse d’installations ou d’animations d’événements (Insolite Lights), d’organisation de festivals ou d’initiatives personnelles en des lieux parfois insolites. Ses projets sont souvent inspirés de voyages ou séjours en terre étrangère et de ses expériences. Son art est itinérant comme l’est sa vie ! Et cette nuit du conte sera aussi pérégrinante, dépaysante : par les récits voyageurs, les paysages intérieurs traversés, les déplacements dans la nuit…
Gitte Kielberg. (Elle ne pourra finalement être là. Il lui est impossible de quitter le Danemark. Elle sera remplacée prochainement.)
Comédienne et directrice artistique du Théâtre Kimbri (Danemark), Gitte possède l’art de faire naître la magie par les moyens les plus simples. Elle a créé des performances pour enfants et adultes saluées par la critique. Son répertoire comprend aussi bien de petites solo-performances intimistes que des spectacles grandioses avec cheval en dressage libre. Elle dirige de grands événements culturels où l’art rassemble les gens dans une harmonie toute singulière. Souvent, cela signifie quitter les lieux où le théâtre est normalement joué et rencontrer des gens là où ils vivent. Gitte a par exemple organisé une caravane culturelle à cheval avec des acteurs internationaux, des danseurs et des musiciens. Un mois de voyage le long d’une ancienne route de pèlerins avec 7 différentes représentations, concerts, défilés à travers tous les villages visités et échanges culturels avec les populations et associations.
Tithouan
Musicien multi-instrumentiste (piano, contrebasse, clarinette, percussions, chant), mais aussi compositeur et artisan maroquinier, Tithouan est un artiste passionné. En parallèle d’une formation classique, il s’initie aux musiques traditionnelles des Balkans. Il joue pendant 3 ans comme contrebassiste dans la troupe des Rouzmarins (ensemble de danse et musique ukrainiennes), pour laquelle il crée une chorale et travaille sur les arrangements musicaux de la troupe. Il a joué au sein de plusieurs projets de musique (Gaêtany, Taïga, Kenjo, Etensèl, Qsim), mêlant diverses influences pour proposer un métissage chaleureux entre traditions : swing slave, chanson française aux sons latins, bals populaires revisités… Pour une danse qui relie, réveille la joie et fait vibrer nos pas !
Ateliers de fabrication de lanternes Venez fabriquer votre propre lanterne !
pour adultes, enfants, familles…
Inspiré par les traditions de lanternes processionnaires japonaises et chinoises, François Monnet a développé ces lanternes/marionnettes géantes pour des parades de rues, des spectacles ou des événements nocturnes. De cet univers onirique jaillissent une flore ou un bestiaire imaginaire : des soleils, des lunes, des bateaux, des personnages… Il peut être installé dans des arbres, sur l’eau, dans toute sorte de sites naturels grâce à sa légèreté. Mais l’usage principal que nous en faisons apparaît lors de déambulations. Si cet univers magique prend vie essentiellement pendant la nuit, il est aussi saisissant dans la lumière du jour. Les matériaux de base sont le papier et l’osier. Des bougies ou des éclairages LED spéciaux font vivre par leur flamme vivante ce bestiaire imaginaire. Ces lanternes peuvent être des objets portés très haut, suspendus, de grands masques ou des accessoires…
La lanterne appartient à celui ou celle qui l’a réalisée, et tous les participants sont invités à l’apporter samedi 4 juillet pour la parade de la Nuit des contes. Infos pratiques : Public : Adultes, enfants à partir de 10 ans Tarif : (participation libre à l’achat de matériel) Lieu : la Grange Théâtre, 35134 Thourie Capacité : jusqu’à 15 personnes Date : les jours qui précédent la Nuit du Conte.
6e Nuit des Contes samedi 4 juillet à 19h Tout public.
Repas 12€ sur réservation. Buvette sur place. Possibilité d’apporter son picnic.
Un
répertoire mêlant reprises et créations. « Je suis un papillon
ouvrant ses ailes au vent. La musique m’emporte, c’est ma
maison ! »
Jade
Monnerais : chant, piano
Azadi
Musique sensible aérienne, ivre de liberté, Azadi souffle d’une voix si singulière, presque hypnotique, un langage universel. Azadi invite à explorer les grands espaces où parfois le cinéma ou Paul Eluard prennent la parole… Né d’une lumineuse rencontre artistique entre Camille Saglio et Madeleine Cazenave en 2016, Azadi offre sur le fil ou dans les profondeurs au son du piano, du oud, du n’goni, de la sansula, un voyage flirtant sur les rives de contrées inexplorées. Jusqu’où arriverez-vous ? Nul ne le sait… Fermez les yeux, ouvrez grand les oreilles et laissez-vous porter par la musique d’Azadi.
Madeleine Cazenave : piano Camille Saglio : chant, oud, n’goni
Une voix soul et suave orchestrée par une rythmique groovy sensuelle, des riffs de guitare blues-rock énergiques et des envolées saxophoniques. Six musiciens aux influences jazz, soul, funk et rock. Le groupe, constitué définitivement en 2016, sort un premier EP (5 titres) l’année suivante : Some of Us. Sur scène, Runck’s mets en avant ses compositions à la fois personnelles et engagées, agrémentées de quelques covers triées sur le volet (Jet, The Beatles, The Blackstreets…).
Le « voyage en peinture» sera diffusé à l’occasion de L’évènement : « Portes ouvertes des ateliers d’artistes 2020 à Rennes » du jeudi 8 au dimanche 11 Octobre, par petits groupes à l’ Atelier18, rue st Malo à RENNES , chaque jour à 18h.
Voyage en peinture
Audiovisuel poétique « Encres, Peintures et Haïkus », d’après les expositions récentes et carnets d’atelier : Sur le fil, La femme, Danse, Dans ce jardin, Espace…
Par la magie de la photo avec ses gros plans, plans d’ensemble, ses mouvements mis en musique, l’artiste nous entraînera à travers ses peintures, encres, fresque et haïkus, dans son histoire, son univers intérieur, aux sources de sa création. « Mes peintures sont là depuis l’enfance, elles me précèdent, silencieuses, Guettant mon réveil depuis toutes ces années, Elles se sont mises au présent de mon histoire Pour tracer le fil de soi qui me relie à vous » . Extrait
8/9/10/11 octobre à l’ATELIER18, Rue St Malo à RENNES
Les ateliers « Peinture et Argile » reprennent en Octobre, voir les infos sur le site: floreangele.com
En partenariat avec le Pôle d’Enseignement Supérieur Spectacle Vivant Bretagne / Pays de la Loire
David Guichard
Louize Cœur de Rose est si belle et si mystérieuse. La connaît-on vraiment ? Quelle est son histoire ? La nuit dans les bois, qui sont ces êtres qui dansent autour d’elle ? Peut-on l’aimer ou faut-il s’en méfier ? Bèle Louize nous parle de la rencontre de l’autre. En puisant dans le répertoire oral de Haute-Bretagne (chants et contes en gallo, en français), le trio présente des histoires humaines, à cœur ouvert. Sur un ton tantôt grave, tantôt humoristique, il sera question de méfiance, d’attirance, de rejet de l’autre.
David Guichard : chant, violon et conte Gaël Runigo : accordéon diatonique Cyril Couchoux : banjo, guitare et alto
Regardez Bèle Louize, « Mon bonhomme l’tait malade » David Guichard sur Youtube.
A propos de Bèle Louize
« Depuis plusieurs années je cherche divers moyens de présenter le répertoire des chants traditionnels de Haute-Bretagne. En veillées, en bal, en concert, seul ou en duo, je livre aux auditeurs des histoires courtes, des chansons anciennes dont les thèmes font écho bien souvent à l’actualité.
Pour le projet Bèle Louize, j’ai eu envie de créer un programme de concert avec une thématique comme fil conducteur : l’altérité, la rencontre de l’autre. J’ai souhaité réunir Cyril Couchoux et l’accordéoniste Gaël Runigo à ce projet. Avec ces deux musiciens complémentaires, nous allons établir un programme de chant accompagné, avec la parole, du conte comme invité.
Les
chansons sont des histoires souvent courtes dont l’action, le
déroulement peut changer d’une version à l’autre. Je vais chercher
comment passer d’une version à une autre, d’une mélodie à une
autre dans un même morceau musical. De même, certaines chansons
différentes seront associées pour créer une histoire cohérente.
(Par exemple le parcours d’un homme à travers les amours de
jeunesse, le départ à la guerre, le retour des années plus tard où
tout – lui y compris – a changé).
L’enjeu est d’avoir un propos cohérent sur le concert, tant au niveau des histoires, des musiques et des langues utilisées (français et gallo) tout en étant varié. Par les timbres des instruments, les parcours différents des musiciens, les sonorités, les styles musicaux évolueront au fil du concert. Des chants d’assemblée aux complaintes ou chants à danser, le public entendra des rythmes différents. Certains chants sont à écouter, d’autres sont à répondre, ce qui permet aux auditeurs de devenir acteur du chant collectif. »
Ce spectacle est annulé. Nous invitons les spectateurs ayant réservé une place à se rapprocher de nous pour un échange ou un remboursement. L’essentiel pour l’heure est de limiter la propagation de l’épidémie : nous vous encourageons à rester chez vous, respecter les consignes sanitaires, prendre soin de vous et de vos proches. La fin de la saison n’est pas pour autant compromise… Au plaisir de vous retrouver bientôt à la Grange-Théâtre !
Partenariat avec l’ADEC
Regroupés au sein du mouvement associatif bretillien de l’ADEC (Art Dramatique Expression Culture) depuis 1970, les praticiens amateurs de théâtre ont décidé de mettre en commun des livres, du matériel, des costumes ainsi que des moyens pour mettre en place des formations et des rencontres avec des professionnels, dans un esprit d’éducation populaire, de cultures partagées et d’exigence artistique.
À l’occasion des 50 ans de l’ADEC ‒ Maison du Théâtre Amateur, venez découvrir les spectacles de deux troupes de théâtre amateur du département (35). Un moment de partage et de convivialité pour célébrer ensemble la diversité du théâtre amateur près de chez vous !
Des histoires de vie des années 60 à 90 en grande banlieue parisienne, sous le regard d’un médecin. QSP, c’est la quantité suffisante de temps pour soigner Yvette pendant trente ans, et Gabrielle avec toute sa famille. QSP, c’est la quantité suffisante d’écoute face aux brûlures de l’amour des unes, et au manque d’amour des autres. QSP, c’est la quantité suffisante de présence face à l’angoisse de Salvatore, et à la peur de vivre de Karine. Une comédie humaine où l’on rit, mais pas forcément tous les jours…
Mise en scène : Michel Bienvenu Distribution : Brigitte Baudais, Corinne Bienvenu, Eric Bousquet, Catherine Bronnec, Danièle Ganachas, Chantal Louvel, Kevin Rousseau, Michel Bienvenu Musique : Kevin Rousseau Création lumière : Juliette Beauvieux Régie : Bernard Gadaud Vidéo : Pierre Le Gall
Le Théâtre de La Gâterie (Saint-Grégoire) est une association créée en 1976. Elle est composée de « l’ÉcOle !», qui compte chaque année une vingtaine d’ateliers hebdomadaires, et de la troupe amateur qui réunit 15 à 20 comédiens. La troupe monte ses propres spectacles, alternant créations et répertoire. QSP (Quantité Suffisante Pour) est une création 2019 : six histoires librement inspirées des écrits du Dr J-F A., médecin parisien. Le Théâtre de la Gâterie accueille aussi régulièrement des spectacles à St-Grégoire.
ORWELLMETER
par la troupe Illeto
Big Brother. La novlangue. La police de la pensée. La minute de la haine. Le ministère de la vérité. La guerre perpétuelle. Où en sommes-nous? En tant que comédiens amateurs, électeurs, contribuables, enfants, parents, acteurs économiques, nous ressentons le besoin de poser publiquement cette question. De tenter de regarder avec lucidité le monde qui nous entoure, de jauger ses luttes de pouvoirs, de rire de ses drames et de notre propre nature pour peut-être trouver l’énergie de contribuer à le remodeler un peu plus à notre goût !
Avec Florian Cadot, Solenn Cavellec, Emmanuelle Hardy, Camille Leprince, François-Régis Duval, Pauline Oriot Voix off : Grégory Poupel
La compagnie Illeto (Rennes), créée en 2012, est issue de comédiens amateurs reliés par un parcours théâtral collectif : initialement destinés à être ingénieurs (formés à l’INSA de Rennes et investis dans sa section théâtre-études), ils ont en commun de remettre en question leur statut ou vocation. Après un premier projet artistique (cie De Natura, 2006-2010), ils fondent la compagnie Illeto et choisissent de monter et mettre en scène eux-mêmes des textes de théâtre contemporain : Fait divers de Michel Azama (2012) puis Italienne Scène de Jean-François Sivadier (2014). OrwellMeter (2018) est leur première création originale.
Samedi 28 mars à 18h30 et 21h. Tout public. Repas à l’entracte : 12€ sur réservation.
Des bénévoles de l’ADEC seront là pour vous accueillir et proposeront un pot convivial.
Octave est heureux d’être là, gonflé à bloc. La vie lui va comme un gant. Ce ne sont pas quelques peurs ou maladresses qui l’empêcheront d’atteindre la mer. Ce spectacle est une création 2020, un « presque solo » de clown sans parole qui laisse la part belle à l’imaginaire, mêlant poésie, magie, musique et rire.
Clown et écriture : Daniel Berthelot Scénographie, manipulation et régie : Fabrice Le Normand Mise en scène : Mickaël Egard Costume: Karine Delaunay Aide à la production, administration : Valérie Binard
Samedi 7 mars à 18h. Tout public, à partir de 6 ans.
Séances scolaires et actions culturelles
Autour de cette représentation tout public, nous proposons des séances dédiées aux enfants à partir de 6 ans, en mars 2020. Pour programmer une séance scolaire ou péri-scolaire : nous contacter.
Daniel Berthelot et Mickaël Egard étaient en résidence de création à la Grange-Théâtre en septembre et octobre 2019.
